Supernatural Jane starring in Wuthering Heights Reloaded

The Telegraph & Argust presents the new Yorkshire marketing campaign: Welcome to Yorkshire.

Tourism in Bradford and the rest of Yorkshire is being given a £30 million boost over the next three years.
The cash comes from regional development agency Yorkshire Forward to promote leisure, travel, sports and business tourism throughout the county before and after the London 2012 Olympic Games.
Yorkshire tourism generates £6.3 billion every year and employs more than 250,000 people.
“But we want more,” was the message to more than 1,000 invited guests at the launch of a national and international marketing campaign by Welcome to Yorkshire, which used to be the Yorkshire Tourist Board.
Along with the change of brand there are two new slogans that will be at the heart of advertising and promotional campaigns: You Can Do More in Yorkshire and A Long Weekend in Yorkshire Is Not Long Enough.
A Welcome to Yorkshire TV ad is being launched during Coronation Street tonight while a promotional DVD showing tourist attractions including Salts Mill, the National Media Museum, Cartwright Hall and the Bronte Museum at Haworth will be shown all over the world.
Newspapers, magazines and all of London’s mainline railway stations are being blitzed with the Welcome to Yorkshire message.
“Yorkshire is 1,000 different days out,” said Gary Verity, Welcome to Yorkshire’s chief executive.
Tom Riordan, chief executive of Yorkshire Forward said more needed to be done to urge agencies such as the Civil Aviation Authority, media watchdog Ofcom and the National Lottery to help.
“The CAA needs to help regional airports with more slots. Ofcom needs to recognise that the regional media is really important to Yorkshire. We were all disappointed with the National Lottery’s Park in the Heart decision in Bradford.”(Jim Greenhalf)

Bookreporter reviews Robert Goolrick's A Reliable Wife and slips the following arguable boutade:

Erotic, brutal and very, very dark, A RELIABLE WIFE is the kind of Gothic novel that the Brontë sisters would have written had there been no Victorian sanctions against writing frankly about sex. There are madwomen, and men, aplenty here, all driven to violence and despair thanks to desires thwarted or warped beyond recognition. (Norah Piehl)

Molly Ringle describes her latest novel, The Ghost Downstairs, like this in West Seattle Blog:

“It’s like a modern, supernatural Jane Eyre.” That’s what West Seattle author Molly Ringle says about her paperback novel going on sale today, “The Ghost Downstairs,” also described as “a paranormal romance novel depicting an unusual workplace relationship in a house whose spirits refuse to rest.” Ringle’s inspiration: A haunted sorority house where she spent time during college in Oregon, though the novel is set in Seattle.

Lucasta Miller's The Brontë Myth is mentioned in The Guardian's review of Jane's Fame: How Jane Austen Conquered the World by Claire Harman:

This increasing regard for the leftover bits of a life began in the academy, the consequence of critical theories that pulled attention away from a single reading of a subject's life and on to other versions (the author wasn't so much dead as protean and plural). Over the last 10 years, this multiple way of seeing has migrated into works aimed at a wider audience. In 2001, Lucasta Miller's The Brontë Myth proved that general readers as well as scholars were interested in the process by which three reclusive parson's daughters were turned into a cultural industry, complete with Haworth tea cosies and fudge. These days, any biography worth its salt will include a final chapter - very often the best thing in the book - that looks at the fate of its subject as it negotiates its own choppy cultural wake. (Kathryn Hughes)

Another Austen-related product is Seth Grahame-Smith's Pride and Prejudice and Zombies. Los Angeles Times reviews it and we read:

For his part, Grahame-Smith has no plans to build a classic-books-remix career. "I don't know if I want to be the guy who writes 'Pride and Prejudice and Zombies' and then 'Sense and Sensibility and Vampires,' or 'Wuthering Heights Reloaded,' " he says. (Carolyn Kellogg)

The Independent (Ireland) reviews Nick Laird's Glover's Mistake and lists several other novelists and poets, including Emily Brontë:

Tyrone-born Nick Laird is a novelist and poet and there aren't too many of those. Emily Bronte, Thomas Hardy, GK Chesterton, Ford Madox Ford, James Joyce, Philip Larkin, Kingsley Amis, John Updike -- the list is not endless. And in terms of public appeal, usually it's the poetry that takes second place. Only Hardy is equally admired in both disciplines, and he's a special case, having abandoned fiction in late middle age before publishing any verse. (John Boland)

Another book review with a Brontë reference is Howard Jacobson's Act of Love reviewed in the St Peterburg Times:

Jacobson's Marius is a showboating Heathcliff wanna-be, a Hamlet manque, an unemployed ex-graduate student. (Diana Roberts)

The Berner Zeitung (Switzerland) reviews Cathy Marston's dance piece Sturmhöhe, recently premiered in Bern. According to the reviewer it was quite a triumph (Picture source. Credits: Keystone)

Cathy Marston liebt die Literatur. Vor einem Jahr, in ihrer ersten Spielzeit als Ballettchefin in Bern, zeigte sie «Gespenster», das sich auf Henrik Ibsens gleichnamiges Theaterstück bezog. Jetzt, in «Sturmhöhe», beruft sich Marston auf Emily Brontës «Wuthering Heights», den romantischen englischen Schauerroman von 1847.
Doch diesmal geht die Choreografin völlig anders mit der literarischen Vorlage um. In «Gespenster» zeichnete Marston die Handlung konkret nach, handfest, theatralisch, mitunter auch recht altmodisch. «Sturmhöhe» dagegen wirkt viel abstrakter, bis hin zum Bühnenbild von Jann Messerli. Dieses zeigt weder die vom Sturm zerfetzte Heidelandschaft von Yorkshire noch die Höfe der Gutsbesitzer aus dem Roman, sondern einen kühlen Raum, bestückt nur mit zwei verschiebbaren schwarzen Balken und einer Kiste. Darüber spannt sich ein Geflecht aus weissen Schnüren, das sich bisweilen auf die Bühne senkt. Ein Raum im Nirgendwo, aber offen für Gefühls- und Seelenstürme.
Symbiotisches Paar
Von den vielen Personen aus Emily Brontës verschachteltem Roman bringt Cathy Marston nur die fünf wichtigsten aus der ersten Hälfte des Buches auf die Bühne: Die Gutsbesitzertochter Catherine (Jenny Tattersall), den ihr symbiotisch verbundenen Findling Heathcliff (Gary Marshall), dazu Cathys Bruder Hindley (Erick Guillard), ihren späteren Ehemann Edgar (Chien-Ming Chang) und dessen Schwester Isabella (Hui-Chen Tsai). Sie sind zunächst nicht leicht identifizierbar, weil sich ihre Gefühle zuweilen von ihnen abspalten und auf die übrigen sieben Tanzenden übergehen. So kann sich die Liebe zwischen Heathcliff und Catherine in einem andern Paar spiegeln, oder ein Pas de Deux geht gleich dreifach synchron über die Bühne.
Die Handlung kriegt man nur bruchstückhaft mit. Das frustriert etwas. Bis man dann doch hineingezogen wird ins Gefühlschaos von «Wuthering Heights»: Wie Heathcliff sich schauerlich rächt dafür, dass Catherine aus Vernunftsgründen einen andern heiratet. Wie er Isabella verführt und quält, wie er Hindley die Demütigungen zurückzahlt, die er einst von ihm erfahren hat. Catherine versucht derweil, mit ihrem edlen Edgar zurecht zu kommen, bis sie dann doch wieder Heathcliff verfällt – und stirbt.
All diese Greuel aus dem Roman zeichnet die Choreografin, anders als in «Gespenster», also nicht naturalistisch nach. Sondern setzt sie in eher kühlen modernen Tanz um. Die Frauen eilen auf nackten Füssen über die Bühne, als seien sie Töchter der Luft oder des Sturms.
Bodenverhafteter, aber doch agil bis tollkühn werfen sich die Männer in die Szene. Oder man findet sich zu Paaren und spannungsvollen Dreiergruppen zusammen. Diese zeichnen sich bei Cathy Marston durch transparent verflochtene Bewegungen aus, die sich ohne aufdringliche Posen gleichmässig auf Tänzerinnen und Tänzer verteilen. Die Mitwirkenden des Ballett:Bern, die wohl bei der Entwicklung des Stücks mitgefiebert haben, machen das wunderbar.
Musikalischer Wurf
Und die Musik? Sie ist ein Wurf. Dave Maric, der schon für «Gespenster/Ghosts» (entstanden 2005) den Kompositionsauftrag bekam, lässt in «Sturmhöhe» die Naturgeräusche und gegensätzlichen Stimmungen aus «Wuthering Heights» konkreter aufklingen als das Bühnenbild. Man hört den Regen rauschen, den Sturm brausen, die Türen wackeln. Und das mit Hilfe eines einzigen Instruments: dem Kontrabass. Dessen separat aufgenommene und später gesampelte Klänge (laut Programmheft ein «solo akustisches Bassorchester») bilden die Begleitung, während Mich Gerber links vorn auf der Bühne auch noch live mitspielt. Grossartig. Komponist Maric koordiniert derweil im Hintergrund.
Bei der Uraufführung am Samstagabend klafften Lücken im Zuschauersaal. Der Applaus aber war stürmisch. Zu Recht. (Marlies Strech) (Google translation)

Clarín, Terra Argentina or TV Latina have articles about Jane Eyre 2006 which is going to be broadcast (see our sidebar) on Europa, Europa TV:

Cuál sería la idea de algo prestigioso en la televisión? Un clásico de la literatura inglesa adaptado por la BBC. Escrita por Charlotte Brönte en 1847, Jane Eyre llega mañana [April, 5] a la pantalla por el canal Europa Europa, desde las 22, con los primeros dos episodios de la miniserie; el domingo 15 se emitirán los otros dos. (Google translation)

The Polish magazine Kino contains an article by Alicja Helman about film adaptations of Wuthering Heights.

Paraphernalia has discovered an old article by Justine Picardie in The Telegraph and is fascinated by it. Wuthering Heights-Heathcliff seems to be a blog which is retelling Wuthering Heights from Heathcliff's perspective.

Categories: Dance, Haworth, Jane Eyre, Movies-DVD-TV, References, Wuthering Heights