The sales patterns for classic novels are normally a fairly predictable business. “Every year it’s the same authors,” says Jessica Harrison, publishing director for Penguin Classics UK. “Austen is always at the very top, and then all the school ones: Orwell, An Inspector Calls, Of Mice and Men, Jane Eyre.”
But last year it was different. (John Self)
Jane Eyre (2011)
Cary Joji Fukunaga's adaptation of Charlotte Brontë's novel of the same name stars Mia Wasikowska as the titular character. After surviving a grim, abusive, orphaned childhood, she takes on a governess position for a ward at Thornfield Hall. There, she grows a bond with Edward Rochester (Michael Fassbender), the master of the house. As she finds herself falling in love with him, she gets closer to uncovering a dark secret the man has been hiding.
Romantic, Eerie, and Emotionally Resonant
Fukunaga balances romance, suspense, and psychological depth. His direction emphasizes Gothic staples — storm-lashed landscapes, shadowy corridors, candlelit rooms. Jane Eyre's attention to detail and fidelity to the novel's themes of morality, love, gender roles, and independence make it a standout Gothic adaptation in the modern era. It doesn't just remain faithful to Brontë's story, but it reclaims it. (Natalia Vela)
El músico, cantante y compositor menorquín Guiem Soldevila vuelve a sorprender con un proyecto tan delicado como ambicioso. Su nuevo disco, titulado Brontë, recientemente publicado, transforma la poesía de las hermanas Charlotte, Emily y Anne Brontë en un viaje musical lleno de emoción, textura y profundidad. Grabado en Menorca y producido por el propio artista, el álbum combina la tradición literaria inglesa con una sonoridad contemporánea que une el folk, el pop y los arreglos clásicos y electrónicos.
Soldevila, nacido en 1980, se ha consolidado como una de las voces más personales del panorama musical balear, con una trayectoria marcada por la sensibilidad poética y la búsqueda de nuevas formas de expresión. Brontë confirma esa línea: una obra donde la palabra y la melodía dialogan hasta confundirse, creando un territorio común entre literatura y música.
El nuevo trabajo se inspira directamente en los poemas y libros de las tres escritoras inglesas, pilares de la literatura del siglo XIX, cuya obra reflejó una profunda introspección emocional y un espíritu de libertad poco habitual en su tiempo. A partir de trece textos originales o adaptaciones poéticas, Soldevila construye un paisaje sonoro que traduce en música el universo interior de las Brontë: la fuerza narrativa de Charlotte, la intensidad emocional de Anne y la libertad creativa de Emily.
La producción, cuidada hasta el último detalle, incorpora instrumentos acústicos y electrónicos en un equilibrio que oscila entre lo minimalista y lo sinfónico. Los violonchelos, las arpas, los sintetizadores y el piano se entrelazan con guitarras, contrabajo, percusiones y timbres poco habituales como el oud o el handpan. En el apartado vocal, la voz de Soldevila se funde con las de Clara Gorrias y Neus Ferri, creando un tejido coral que potencia la carga lírica de los poemas.
El resultado es un álbum profundamente atmosférico que invita a la escucha atenta, a dejarse llevar por la cadencia de las palabras y los silencios. Cada tema se convierte en un pequeño universo, una pieza que captura la esencia romántica, rebelde y melancólica de las autoras inglesas. [...]
Guiem Soldevila no busca en Brontë una recreación literal, sino una reinterpretación emocional. Su intención es dialogar con aquellas voces, tender puentes entre dos mundos —el siglo XIX y el XXI— a través de un lenguaje común: la sensibilidad artística. En palabras del propio proyecto, Brontë es un “encuentro entre la literatura inglesa y la música contemporánea”, una exploración de la belleza que nace del contraste entre sobriedad y profundidad.
Con este disco, Soldevila amplía su ya sólida discografía, que incluye títulos como Nura, Amoramort, Fins demà o la propera metamorfosi, Metaphora e Intimari. Todos ellos revelan una constante inquietud creativa, un gusto por el detalle y una profunda conexión con la palabra poética. Brontë, sin embargo, supone un paso más allá: una síntesis entre su formación musical, su amor por la literatura y su búsqueda de nuevos horizontes expresivos.
El disco, mezclado por Mathias Chaumet y masterizado por Yves Roussel, cuenta con diseño y fotografía de Helena Aguilar Mayans, completando un proyecto que destaca tanto por su riqueza artística como por su coherencia estética.
En un momento en que la música tiende a lo inmediato,
Brontë propone detenerse, escuchar y sentir. Una invitación a redescubrir la poesía desde el sonido, a dejar que la voz de las Brontë —filtrada por la mirada contemporánea de Guiem Soldevila— vuelva a respirar en el presente con la misma intensidad con que fue escrita hace casi dos siglos.
(Translation)
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